FRANCISCO DE GOYA
Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, provincia de zaragoza, 30 de marzo de 1474 – Burdeos, Francia, 16 de abril de 1828),1 fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo xx
OBRAS REPRESENTATIVAS DE SUS ETAPAS PREHISTÓRICAS
ESTILOS ARTÍSTICOS DE GOYA
Goya representó seis estilos diferentes en sus obras: costumbristas, retratos, pinturas religiosas, temas patrióticos, pinturas negras, grabados y dibujos.
Costumbristas:
En las composiciones luce la gracia del rococó, aunque tome sus elementos de luz y paisajes de los maestros barrocos españoles. En esta serie destaca "La pradera de San Isidro" pequeño cuadro en el que introdujo centenares de figuras y docenas de grupos.
Retratos:
Es el género en el que Goya tuvo una actividad más constante como consecuencia de la exigencia de su clientela. No se limitó a pintar los rasgos físicos, sino que mostraba la simpatía o antipatía que le inspiraba el personaje. Son numerosos los retratos de la familia real de Carlos IV, la cual le debió inspirar el cuadro de "Las meninas". Entre los retratos masculinos destacan el de "Jovellanos" y el del "Conde de Fernán Núñez", y entre los retratos femeninos, por los que mostró una especial predilección están " La maja desnuda" y "La maja vestida", también encontramos entre este tipo de retratos a la "Condesa de chinchón". .
La pintura religiosa:
Goya no destacó como pintor religioso incluso los frescos de "San Antonio de la Florida" se concibe como escenas populares. No obstante pintó temas como el dramático "Prendimiento de la Catedral de Toledo" y "La última comunión de San José de Calasanz".
Pintura de tema patriótico:
Destacan entre este tipo de cuadros pintados por Goya, y que representan el inicio de la Guerra de la Independencia, las dos gigantescas composiciones del Museo del Prado. En ellas se representan auténticas epopeyas de movimiento y de dolor, "La carga de los mamelucos" en la Puerta del Sol, "el 2 de mayo" y " Los fusilamientos del tres de mayo".
Pinturas negras:
El negro fue descubierto por Goya en sus últimos temas costumbristas el oscurecimiento de tonos le servia para crear una atmósfera en los cuadros de crítica social siendo representativo de esta serie "El coloso", donde la mancha se enseñorea de la composición de donde a desaparecido la línea y la gran mayoría de los colores.
Grabados y dibujos:
Como grabador Goya se inspiró en Durero y Rembrant. Todas las posibilidades de expresión en los rostros o de la luz en las atmósferas se consiguen con las manchas negras y los rayados. En "Los caprichos" nos encontramos un mundo similar al representado en las pinturas negras, aunque también se representa el sufrimiento por los excesos provocados por una contienda en "Los desastres de la guerra", o la fuerza y el movimiento de la serie de estampas de la tauromaquia.
